Los Maycols (México)

Los Maycols son una banda de México que mezclan varios ritmos como lo son el Punk, el Ska, el Jazz, el Reggae, el rock progresivo, complementado con sonidos propios del país, como la música oaxaqueña, el Huapango y el son veracruzano.
Con una grabación ya bajo el brazo hecha de manera independiente titulada Impedancia Interperrita se han colado en la escena del rock mexicano tocando en distintos festivales como el Festival Internacional Vive alterno Cervantino, el Teya Jazz Fest, y en distintas universidades de la Ciudad de México como la Uam Azcapotzalco, la Uam Xochimilco y La Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
Los Maycols están consientes de la situación del país y apoyan las causas sociales, creen que la música es un buen medio para convocar a la juventud y que participen en ella. como tal, han asistido a eventos en Defensa del Maíz y del Petroleo y en apoyo al movimiento Yosoy132 en el Monumento a la Revolución.

Los Maycols are Mexican band that mixed various rhythms such as punk, ska, jazz, reggae, progressive rock, complete with sounds own country, as the Oaxacan music, and Huapango fromVeracruz.
With a recording under his arm and made independently entitled Impedancia Interperrita have crept into the Mexican rock scene playing at various festivals such as the Festival Internacional Vive AlternoCervantino, the Teya Jazz Fest, and at various universities in Mexico City as UAM Azcapotzalco, UAM Xochimilco and the Facultad de filosofía y Letras de la UNAM. Los Maycols are aware of the situation and support social causes, believe that music is a good way to summon the youth and participate in it, as such, have also attended events in defense of corn and oil and  in support YOSOY132 movement that took place at the Monument to the Revolution.
Los Maycols son:
Checo Jones, Bateria, teclado y voz
El Fresa, Bajo
El Pollo, Saxofon alto

www.facebook.com/MaycolsOficial
www.soundcloud.com/losmaycols

Gracias a Los Maycols por las fotos
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Fifi Rong (China)

Originaria de Beijing, China, Fifi Rong es una artista/productor única.
Actualmente vive en Londres. Excéntrica, profunda y sincera, Fifi trae intimidad emocional pura en sus canciones con una voz fascinante, matizada con un toque de su herencia china.
Fifi incorpora una amplia gama de géneros como la Electronica, Jazz, Dub, Hip Hop, UKG, que resulta en un paisaje sonoro en su producción, en un híbrido musical de su muy singular voz.
Fifi ha colaborado con muchos artistas interesantes, como Tricky, Phaeleh, Skepta y Yello por nombrar algunos, y recibiendo gran apoyo de una corriente de blogs y radios como The 405, Clash, Fader Magazine, Bombo Magazine, Wings and Planes, BBC 1 , BBC 1 Extra, BBC6 y así sucesivamente.
Hasta hoy ha editado tres Ep´s Next Pursuit, Wrong y Over You.
Fue nominada como mejor nueva artista de música electrónica y encabezo el top10 en su natal China en 2014. Después de haber encabezado una variedad de espectáculos durante todo el Reino Unido y Europa, Fifi se embarcó en su primera gira por Alemania y por China en 2014.
En estos dias está por estrenar un nuevo Ep bajo el titulo Violently Silently.

Originating from Beijing, Fifi Rong is a unique artist/ producer living in London.
Eccentric, deep and honest, Fifi brings pure emotional intimacy into her songs with a mesmerizing voice, nuanced with flair of her Chinese heritage.
Fifi incorporates a wide range of genres such as Electronica, Jazz, Dub, Hip Hop, UKG, Soundscape into her production, resulting in a singularly unexpected musical hybrid that draws its beauty from its one-of-a-kind unearthliness.
Fifi has been collaborating with many exciting artists including Tricky, Phaeleh, Skepta and Yello to name a few, and receiving vast support from a stream of blogs and radios including The 405, Clash, Fader Magazine, Hype Magazine, Pigeon and Planes, BBC 1, BBC 1 Extra, BBC6 and so on. She was nominated as the best Electronic Music Artist and publicly voted into the China’s Top10 most popular new artist of 2014. Having headlined a variety of shows throughout the UK and Europe, Fifi embarked on her first tour of Germany and first tour of China in 2014. She is currently preparing her next EP release as well as shows/tours later in 2015
These days it is about to release their new EP Violently Silently.

www.fifirong.com

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Miguel Ángel Romero

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La-Ventura (Netherlands)

La-Ventura es un cuarteto holandés, liderado por la vocalista Carla van Huizen, que nació a principios del 2007. Al año siguiente debutaron con su disco A New Beginning, que nos entregaba 10 excelentes temas, llenos de emotividad y melancolía, transformándose en uno de los álbumes destacados de metal gótico de los últimos años.
Así, y luego de ganarse el respeto de los seguidores de este estilo, y posicionarse como una banda revelación, pasaron a una etapa de largo silencio, hasta que volvieron a entrar al estudio para dar origen a su segunda placa titulada White Crow.
Aquí nos encontramos con una acertada evolución en el sonido de la agrupación, pasando desde el metal gótico de sus inicios hasta el metal melódico que nos presentan ahora, que resalta además por una impecable interpretación y una soberbia presencia vocal de Carla van Huizen.

Un disco que, sin duda, es uno de los destacados de este año dentro de la escena rockera.

La-Ventura is a Dutch quartet, led by vocalist Carla van Huizen, who was born in early 2007. The following year they debuted with her album A New Beginning, which gave us 10 great themes, full of emotion and melancholy, becoming one of the outstanding gothic metal albums in recent years.
So, and then to gain the respect of the fans of this style, and position itself as a revelation band upgraded to a stage long silence, until they re-entered the studio to give birth to their second album entitled White Crow.
Here we find a successful evolution in the sound of the group, going from the gothic metal of its beginnings to the melodic metal that we have now, which also highlights a flawless performance and superb vocal presence of Carla van Huizen.

An album that certainly is one of the highlights of this year within the rock scene.

 

www.LaVentura.com
twiter @LaVentura2
www.reverbnation.com/laventura/songs
Thanks to Carla Van Huizen for time and opportunity.
Miguel Angel Romero
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Klondike Kate (USA)

KLONDIKE KATE es una banda de Punk Rock femenino creada en Tacoma Washington dirigida por dos músicos femeninos que tocan y cantan.
Kate Roxwell toca la batería y canta, y Brenda Davidson toca el bajo y canta.
Desde su creación, su música ha evolucionado para hacer su propio sonido. Sus influencias son amplias, ella nos lo dice: "mis influencias musicales vienen de vieja escuela del punk rock como el de X- ray Specs, Generation X, Circle Jerks, Discharge, Black Flag, DRI, TSOL, e incluso los Dead Kennedys. También estoy influenciada por las bandas hardcore de los 80s como Deshumanizer, Dr Know, Noxius Fumes, Moral Crux, Fang y AMQA. Brenda, -quien toca el bajo en la banda-, y me encuentro con bandas femeninas como Grrl Riot, Frightwig, Bikini Kill, The Runaways, Slater Kinney y L7. Apoyamos todas bandas femeninas. Es una profesión difícil. En este momento estoy influenciada por la música que estoy rodeada. Me gusta escuchar a las bandas de mi amiga: 13 Scars, Angie in the Carwrecks, Toe Tag, Powerhitter, Millhaus, Warning Danger, y la lista sigue y sigue. Eso es lo bueno de escribir nuevas canciones uno puede tomar de las influencias de el pasado y de la actualidad y hacer su propio sonido."
Las canciones varían en género, desde hardcore hasta punk melódico. La banda fue fundada a principios de 2010 y ha recorrido todos los lugares a lo largo de Washington y la costa oeste de EE.UU.. Los lectores de la revista "The Weekly Volcano" votaron por la banda como "La mejor Banda de Punk Rock de Tacoma en 2013".
Kate Rockswell apunta, -ya hay algunas canciones grabadas, son versiones propias de la banda, las pueden escuchar y descargar desde Reverbnation, o conseguir el disco al final de nuestros shows-.
Como cualquier banda, su deseo es internacionalizarse y visitar paises como Argentina o Brasil, hacer una gira en Europa y Australia, pero Kate es categorica -Necesitamos hacer un plan para realizar una gira por Sudamerica, aún no esta previsto, se requiere financiamiento, pero si los fans quieren vernos en vivo nos arriesgariamos a hacerlo; y les envía un mensaje: -Nos encantaría recorrer Sudamérica y amamos a todos y cada uno de ustedes. Los rockeros punk que he visto son de apoyo e incondicionales, sigan rockeando!-


Klondike Kate is a female Punk Rock band created in Tacoma Washington led by two female musicians who play and sing.
Kate Roxwell plays drums and sings, and Brenda Davidson plays bass and sings.
Since its inception, his music has evolved to make your own sound.
I listen to all genres of punk rock. There are so many excellent bands out there today. But my musical influences come from old school punk rock like that of X-ray Specs, Generation X, Circle Jerks, Discharge, Black Flag, DRI, TSOL, and even the Dead Kennedys. I'm also influenced by local 80s hardcore bands like Dehumanizers, Dr. Know, Noxious Fumes, Moral Crux, Fang, and AMQA. Brenda, who plays bass in the band, and I find female Riot Grrl bands influencial, like Frightwig, Bikini Kill, The Runaways, Slater Kinney and L7. We support every female rocker. It's a tough profession. Right now, I'm influenced by the music I'm surrounded with. I enjoy listening to my friend's bands: 13 Scars, Angie in the Carwrecks, Toe Tag, Powerhitter, Millhaus, Warning Danger, and the list goes on and on. That's the great thing about writing new songs is you can pull from influences in the past and from nowadays and make your own sound.
The songs vary in genre, from hardcore to melodic punk. The band was founded in early 2010 and has traveled all places throughout Washington and the US west coast .. The readers of the magazine "The Weekly Volcano" voted by the band as "Best Punk Band Rock of Tacoma in 2013.
Kate Rockswell points,   -there are some recorded songs, and they are typical of the band versions, can listen to and download from Reverbnation, or get the disc at the end of our shows-.
Like any band, their desire is to internationalize and visit countries like Argentina and Brazil, to tour in Europe and Australia, but Kate is categorical, -We need to make a plan for a tour of South America, is not yet planned, funding is required, but if the fans want to see us live we would risk to do so; and sends them a message: -We love to travel around South America and we love each and every one of you. The punk rockers who have seen are supportive and unconditional, keep rocking! -

gracias a Kate Rockswell por su ayuda para este post.
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Runax "Sueños de Cristal"

Se llevo a cabo el Sábado y Domingo  pasado la presentación de el disco debut de la banda  mexicana de rock progresivo Runax en el teatro Isabela Corona de la Ciudad de México. Fue una presentación muy amena,  ya que contó con la participación de otros artistas, en este caso, presencié la actuación de JC Taylor; Joven artista que prendió al público con su sonido folk, con toques electro pop. Tiene un futuro prometedor este cantante en la escena del rock hecho de forma independiente.

Y fue el turno de Runax, salió el trio al escenario y el público ovacionó cada uno de los temas que interpretaron, los músicos envolvieron el recinto en una atmósfera dark, bajo unas luces rojas y azules, sin dejar de lado su esencia prog. La banda demostró que hay talento y calidad en lo que hacen, solo falta más apoyo por parte de los promotores y medios. Tocaron cada uno de los temas de su disco, que por cierto ya suena su primer sencillo titulado "Me Quiebras". Al final de su presentación hubo una firma de discos y el trio convivió con el público que asistió al evento.

I was held last Saturday and Sunday the presentation of the debut album of the Mexican band of progressive rock Runax in Isabela Corona Theater Mexico City. It was a very entertaining presentation, as it was attended by other artists, in this case, I witnessed the performance of JC Taylor; Young artist who ignited the audience with their sound folk, electro pop with touches. He has a promising future this singer in the rock scene done independently. And it was the turn of Runax, left the trio on stage and the audience cheered each of the subjects that they interpreted, musicians wrapped enclosure in a dark atmosphere, under a red and blue lights, without neglecting their dev essence. The band proved that there is talent and quality in what they do, just it needs more support from sponsors and media. They played each of the songs from his album, which by the way sounds his first single "I Bankruptcy". At the end of his presentation was a record company and the trio lived with the public who attended the event.

 

Unleashed The Archers (Canada)

Unleashed The Archers han estado en la escena del metal desde su creación en 2007, en la ciudad de Vancouver, Canada. Desde entonces se creó una inmensa y leal base de fans en América del Norte. El éxito de su segundo álbum los llevó el extranjero, a los oídos de los metaleros europeos, y ahora se están infiltrando lentamente en el público sudamericano y asiático mercados que por ser un género distinto, desafían la música.
Su show en vivo es de ritmo rápido y muy entretenido; la combinación de voces eléctricas, gritos de muerte, energéticos riffs de guitarra y una percusión compleja ofrecen un poco de algo para todo el mundo.
UTA quiere patear traseros con su metal, con melodías épicas  y pegajosas que no puedes dejar de cantar.
UTA está muy emocionados acaban de ser firmados por Napalm Records de Austria, ahora tienen algunos compañeros de sello, de los que les gustan: Huntress, WASP y Devildriver entre otros.
Su nuevo disco saldrá a la venta 26 de junio en Europa y el resto del mundo, y el 7 de julio en Norteamérica. El primer single ya ha sido elegido y el nuevo video musical ha sido filmado por el extremadamente talentoso camarógrafo Nathan 'Karma' Cox. El single será lanzado a finales de primavera de 2015. Un video en vivo y un video lírico que también se encuentran en el nuevo disco.

Logros
Firmado a Napalm Records, 12 2014
Tocan en el Hell and Heaven Metal Fest 2015 en la Ciudad de México junto a Kiss, Limp Bizkit, Angra y más
El Videoclip de 'General of the Dark Army 'se acerca un millón de visitas en YouTube
'Demons Of The AstroWaste' debutó en el top 10 en los Earshots Loud Chart en  2011
'Behold the Devastation' es colocado en el número 6 en Canadá para los álbumes de metal lanzado en 2009 por la Exclaim Magazine: Readers Choice Awards, 2010
Viajamos por la totalidad de América del Norte (incluyendo México), tanto en 2012 y 2014 como cabeza de cartel.

Discografía.
Time Stands Still - álbum de estudio, 2015 (CD)
Defy The Skies - EP con tres canciones, 2012 (Vinilo)
Demons of the AstroWaste  álbum de estudio, 2011 (CD)
Behold The Devastation álbum de estudio, 2009 (CD)
Unleashed The Archers, Demo con cuatro canciones, 2008 (CD)

Alineación
Scott Buchanan: Bateria
Grant Truesdell: Guitarra y voz
Brittney Slayes: Voz
Andrew Kingsley: Guitarra
Kyle Sheppard: Bajo

Unleash The Archers have been on the road since their inception in 2007, in the city of Vancouver, Canada, and subsequently created an immensely loyal North American fanbase.
The success of their sophomore album brought them overseas to the ears of European metalheads, and now they are slowly infiltrating the South American and Asian markets with their genre-defying brand of music.
Their live show is fast-paced and wildly entertaining; the combination of power vocals, death screams, tasty guitar licks and complex drumming provides a little something for everyone.
UTA plays kick ass heavy metal, with fist-pumping anthemic melodies you can’t help but sing along to.
UTA is very excited to have just been signed by Napalm Records out of Austria, with label mates including the likes of Huntress, Wasp and Devildriver.
Their new record will be released June 26th in Europe and the rest of the world, July 7th in North America. The first single has already been chosen and new music video has been filmed by the extremely talented videographer Nathan ‘Karma’ Cox the single will be released late Spring 2015. A live video and a lyric video are also in the works for two more tracks from the new record.

ACHIEVEMENTS
Signed to Napalm Records, December 2014
Played Hell & Heaven Metal Fest 2015 in Mexico City alongside Kiss, Limp Bizkit, Angra and more.
Music video for ‘General Of The Dark Army’ approaching a million hits on YouTube
‘Demons Of The AstroWaste’ debuted in the top 10 on !Earshots Loud Chart, 2011
‘Behold The Devastation’ voted number 6 in Canada for metal albums released in 2009 by Exclaim Magazine: Readers Choice Awards, 2010.
 Toured the entirety of North America (including Mexico) in both 2012 and 2014 as headliners

DISCOGRAPHY
Time Stands Still - Full Length Studio Album, 2015 (CD) 
Defy The Skies - Three Song EP, 2012 (Vinyl)
Demons Of The AstroWaste - Full Length Studio Album, 2011 (CD)
Behold The Devastation - Full Length Studio Album, 2009 (CD)
Unleash The Archers - Four Song Demo, 2008 (CD

Lineup
Scott Buchanan - Drums
Grant Truesdell - Guitar/Screams
Brittney Slayes - Vocals
Andrew Kingsley - Guitar
Kyle Sheppard - Bass

 

I appreciate the information and support  to Britney Slayes

http://www.unleashthearchers.com

Runax (México)

Por A Sevilla.
 Runax es una banda de reciente formación, el trabajo de la banda ha sido arduo para conseguir posicionarse en la escena del rock progresivo. En este momento están en el estudio de grabación editando su primer Ep que se titulará Sueños de Cristal, contiene seis tracks, pero que sean ellos mismos los que nos digan como les ha ido en este tiempo y que es lo que sigue en el futuro inmediato.
Cuando se formo la banda? 
Acabamos de cumplir un año, pero con esta alineación, ya tenemos cuatro meses.
Quien escribe las canciones?
Axel escribe las letras y  la música, y entre todos hacemos los arreglos.
Cual ha sido la respuesta de la gente?
realmente no hemos tenido muchas presentaciones, todo comenzó como un trabajo en la escuela de música Del rock a la palabra, más bien nos metimos al estudio de grabación.y nos hemos enfocado a hacer más promoción, para que cuando hagamos presentaciones la gente sepa nuestras canciones, las coree, esa es la idea antes de sacar un disco físico y subirlo a la web, que es una plataforma muy importante para darnos a conocer.
Entonces ya hay disco?
Si, aunque seguimos con la discución de editar dos discos al año, sería lo ideal para nosotros, aunque implica más trabajo, muchos ensayos, procesos de producción. Aunque no dejamos de trabajar, en el disco tenemos cinco canciones, y estamos por completar otras tres.
Que los inspira a la hora de escribir?
Escribimos sobre lo que nos acontece día a día, lo cotidiano, los miedos, el aspecto social, sin rayar en lo político, aunque creemos que así nació el rock, como un acto de rebeldía.
Cuales son sus influencias?
Cada uno de nosotros tiene distintos gustos musicales, por ejemplo yo escucho a un músico que se llama Pedrito Martínez, él es cubano y con su grupo hacen salsa. Me gusta La Barranca, Santa Sabina, Green Day,el rock progresivo, tratamos de no etiquetar nuestra música. Aunque nos inclinamos más por el progresivo y le agregamos un toque alternativo.
Han alternado con bandas extranjeras?
No, aún no; aunque quizá para finales de Mayo toquemos en San Luis Potosí al lado de una banda que se llama Ritmos Peligrosos.
Cual es el siguiente paso a dar como banda?
Pues queremos seguir tocando, grabando discos, y porque no?, presentarnos en festivales masivos fuera del país hacer que la gente se identifíque con nuestra música, transmitir sentimientos.
Hay alguna banda con la que quisieran alternar?
Con David Gilmore de Pink Floyd, con Mastodon.
Como ven la situación social del país en este momento?
Para un músico es muy complicada, ya no puedes ir a tocar afuera del metro Copilco, o de Coyoacán porque la policia te ve como si fueras un delincuente y te arrestan por estar alterando el orden. Creemos que es una orden del gobierno, una forma de represión hacia los artistas. Solo está permitido lo que ponen en la radio o la televisión, uno como músico ya no puede expresarse libremente en las calles; y en general en cualquier parte de el país sucede lo mismo.
Hay algo que deseen agregar?
Solo decir que lo que hagan, cualquier cosa, la hagan con pasión. y ojalá prónto nos veamos de nuevo, ya con el disco editado.
Runax son:
Axel Margalli: Guitarra y voz
Adán López: Bajo y coros
Erick Sandoval: Bateria y coros.

Runax is a newly formed band, the band's work has been hard to get a position in the progressive rock scene.  Right now they are in the recording studio editing his first EP to be titled Sueños de Cristal, with six tracks, but are they who tell us how fared at this time and what follows in the immediate future.
When the band was formed? 
Just a year old, but with this lineup, we've got four months.
Who writes the songs?
Axel writes the lyrics and music, together make all the arrangements.
What has been the response of the people?
We really have not had many presentations, it began as a school work Del rock a la palabra rather we went into the studio we have focused recording to do more promotion, so that when we make presentations people know our songs, singing, that's the idea before taking a physical record and upload it to the web, which is a very important platform for us to know.
Then there are record? 
Yes, although we continue with a discussion of releasing two albums a year, it would be ideal for us, although it involves more work, many trials, production processes. Although not stop working, our album we have five songs, and we are about to complete another three.
That inspires you when writing? 
We write about what happens to us every day, everyday, the fears, the social aspect, without scratching in politics, although we believe that the rock was born as an act of rebellion.
What are your influences? Each of us has different musical tastes, for example I hear a musician called Pedrito Martinez, he is Cuban and his group make salsa music. I like La Barranca, Santa Sabina, Green Day, progressive rock, try not to label our music. Although we favor more progressive and added an alternative sound.
They have alternated with foreign bands?
No not yet; though perhaps for late May in San Luis Potosi we play next to a band called Ritmos Peligrosos
What is the next step as a band?
Because we want to keep playing, recording albums, and why not ?, perform at massive festivals abroad make people identify with our music, convey feelings.
There any band that you would like to share the stage?
David Gilmore of Pink Floyd, with Mastodon.
You see the social situation of the country at this time?
For a musician it's very complicated, you can not go to play outside the metro Copilco or Coyoacan because the police see you like you're a criminal and you'll be arrested for disturbing the peace. We believe it is a government order, a form of repression of artists. It is allowed only what they put on the radio or television, one musician can no longer speak freely in the streets; and generally in any part of the country it is the same.
You want to add something? 
Just say what you do, anything, make it with passion. and I hope we meet again soon, and hopefully see you soon, and with the album released.
Runax are
Axel Margalli: guitar and vocals
Adán López: Bass and chorus
Erick Sandoval: Drums and chorus
wwww.facebook.com/RunaxBand
https://soundcloud.com/runax-band
twitter.com/RunaxBand

Julie Doppler (México)

Julie Doppler es una chica muy sencilla, no hay en ella nada que se diferencie con una chica de su edad, y como tal tiene una sola meta hasta hoy, hacer arte con su música; disfrutarla, que recorra cada poro de su piel, sudarla, y por ende, compartir esa sensación con su público.
Con una carrera de nueve años, Julie Doppler nos demuestra que cuando se quiere, se puede.
Con dos Ep´s en su trayectoria, Julie Doppler se va consolidando en la escena Pop Rock hecha en México.
El dia 16 de Abril, ofrecio un par de conciertos en el Auditorio 2 de la ESIME, Unidad Zacatenco, del Instituto Politecnico Nacional. Ante un Auditorio lleno en las dos presentaciones, Julie nos deleito con  su voz.
Después de su concierto pude hacerle una entrevista; esto fue lo que comento.
Cuanto tiempo llevas en la escena independiente del Pop?
Ya tengo nueve años en la música y cinco con este proyecto.
Cuáles son tus influencias? Mis influencias son variadas, van desde la música latinoamericana y la trova cubana, el Brit Pop, The Beatles, Travis, Camera Oscura; con un ritmo bailable y a la vez muy suave. También escucho a Radiohead y el rock de los setentas. El Metal no lo escucho a menudo, no soy fan de ese género.
Que aspiraciones tienes a nivel internacional? 
La verdad, espero que mi música sea conocida en Europa, me encantaría ir allá, ir a Estados Unidos, que mi proyecto lo escuchen en todos lados. Ya tengo dos Ep´s y en Junio sale el próximo, fíjate, hay algo curioso, en mi primer Ep grabe tres temas en Inglés, pero estamos en México y hay que hacer música para nuestro público, sin embargo si me gustaría grabar nuevamente en inglés; de hecho tengo la intención de grabar un tema en portugués, y mientras más gente escuche el material es mejor, siempre y cuando siga teniendo la misma escencia.
Te consideras una artista pop?
No, la música que hacemos es completamente ecléctica, aunque si tenemos bases rítmicas del pop, del rock; incluso metemos algo de Bosa Nova, y eso hace que la música tenga cierta autenticidad y suene diferente. Pero no me gusta meterme en esos rollos de etiquetar la música.
Hay alguna banda a la que quisieras abrirle?
Sí, a Travis, es mi banda favorita, o alternar con Francis Hilly, o tocar con él, soy muy fan de música, De hecho, fuí a su concierto el pasado ocho de Septiembre, que por cierto, es mi cumpleaños. Les abrieron el concierto los Technicolors Fabrics, que es una banda de Guadalajara. Ese sería mi sueño. Me gustaría ir a todos los festivales internacionales que hay en el mundo, Coachella, Glastonbury, Rock al parque, y porque no, hacer algún día unas olimpiadas, aunque suena muy loco. Finalmente yo no creo en los artistas (que hacen conciertos masivos) plásticos, pero sí creo que el poder de la música en un estadio si tiene mucha fuerza.
Crees que internet ayuda a los músicos, las redes sociales? Pues creo que sí, aunque también creo que es un arma de dos filos, por ejemplo Facebook, para que tu publicación la puedan ver tus seguidores tienes que pagar; aunque tengas millones de seguidores, no todos la van a ver. Y nosotros como músicos, sobre todo aquí en Latinoamerica, debemos usar las redes sociales para difundir nuestro material porque la televisión y la radio a veces se cierran a tocar a bandas independientes. Entonces debemos usarlas a nuestro favor. Escuchen nuevas propuestas, no solo la mía; en el país hay muy buenas bandas como GP, en Argentina, en Brasil hay un músico que se llama Silva, en fin no se dejen llevar por lo que ven y escuchan en Televisión, o incluso en redes sociales.
  
Julie Doppler is a very simple girl, there is nothing in it that is different with a girl her age, and as such has only one goal so far, making art with his music; enjoy it, you scroll through every pore of his skin, sweat it, and thus share that feeling with your audience. 
With a nine-year career, Julie Doppler shows that when you want, you can. 
With two Ep's in his career, Julie Doppler is consolidating at the scene Pop Rock Made in Mexico. 
The day April 16, offering a pair of concerts at the Auditorium 2 ESIME, Zacatenco, Instituto Politecnico Nacional. Before a packed auditorium in the two presentations, Julie delighted us with his voice.
 After the concert I was able to interview; this is what I commented. 
Long have you been in the independent scene of Pop? 
Now I have nine years in music five with this project. 
What are your influences?  
My influences are varied, ranging from Latin American music and Cuban trova, Brit Pop, The Beatles, Travis, Camera Oscura; with a danceable rhythm and a very soft time. I also listen to Radiohead and rock of the seventies.  
The Metal not hear it often, I am not a fan of that genre.
That you have aspirations internationally? 
Actually, I hope that my music is known in Europe, I would love to go there, go to America, my project they hear everywhere. Now I have two Ep'sy in June is the next, look, there's something strange in my first EP record three songs in English but are in Mexico and we must make music to our audience, however if I would record again in English ; in fact I have the intention to record a song in Portuguese, and the more people hear the material is better as long as you remain the same essence.
You consider yourself a pop artist? 
No, the music we make is completely eclectic, even if we rhythmic foundation of pop, rock; even put something in Bosa Nova, and that makes the music has a certain authenticity and sound different. But I do not like to get into those music label rolls.
Is there any band that you want to share the stage? 
Yes, Travis, is my favorite band, or alternate with Francis Hilly, or play with him, I am a big fan of your music, I actually went to their concert last September 8, which incidentally, is my birthday. They were opened on the Technicolors Fabrics, a band from Guadalajara. That would be my dream. I would go to all international festivals in the world, Coachella, Glastonbury, Rock al Parque, and why not? make the Olympics someday, though it sounds crazy. Finally, I do not believe in the artists (who make massive concerts) plastics, but I think the power of music in a stadium if you have a lot of strength.
Do you think that the Internet helps musicians, social networks?  
Well I think so, although I think it's a double-edged sword, for example Facebook, so your post's to see your followers have to pay; even if you have millions of followers, not everyone will see. And we as musicians, especially here in Latin America, we use social networks to spread our material because television and radio sometimes close to touching indie bands. Then we use them to our advantage. Listen to new proposals, not only mine; the country has very good bands like GP, in Argentina, in Brazil there are a musician called Silva, in order not swayed by what they see and hear on TV, or even social networks.
www.facebook.com/juliedopplermusic
 twitter @juliedoppler

Agradezco a Julie Doppler por su tiempo para esta entrevista
A Saùl Wilson
A el personal del IPN ESIME Zacatenco
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Kosmik Vortex (France)

Kosmik Vortex es una banda de rock progresivo con influencias que van desde el Blues, la ópera, el metal, la música sicodelica; y de grandes bandas, tales como: Nina Hagen, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Klaus Nomi, Pink Floyd, Magma, Sonic Youth, Metallica, Black Sabbath.

Esta dramática cantante de ópera soprano decide tomar el camino de rock'n roll con su voz. Ella cantaba ya desde adolescente en diferentes  lugares, góspel, covers  y luego, aprendió la improvisación con la cantante y flautista de jazz Martine Lecomte. Ella participó durante muchos años en jam sessions de todo tipo de músicas y de toda Europa.

Julie comenzó a aprender canto lírico en el "Conservatorio" de 1995 a 1999 y luego abandonó la escuela para tomar lecciones de canto privadas hasta 2009 con Henry Runey en Francia, y Cynthia Jacoby en Alemania.Varias veces fue finalista en concursos de ópera internacionales de 2000 a 2005, ganó una beca. Ella canta recitales como solista con orquesta o piano hasta hoy en día.

También cantaba en algun conjunto vocal como solista. De 2003 a 2009 se mejoró a sí misma en varias clases magistrales con nombres famosos de la ópera como Mirella Freni, Dolora Zajick, Guillemette Laurens, en Francia, en Alemania, en Italia y en los EE.UU. En 2009 se instaló en Berlín y fundó el proyecto Kosmik Vortex con el guitarrista Seb Lee DoubleSix. Así iniciaron primero el proyecto como duo. y tuvieron conciertos en Alemania y en Francia.

 Seb y Julie, ambos son franceses y comparten el mismo camino de la vida y la música desde 1998. De regreso en Francia, en 2011, Seb y Julie se reunieron con el baterista Dominique Chanteloup que entra en Kosmik Vortex y graban su primer disco Opening the Limits en abril de 2012 con el bajista invitado, David Simon. Luego se encuentran con el bajista Nico Baia que se une a la banda en diciembre de 2013. Julie y Seb participaron en  la orquesta Soundpainting TSO en Tours en octubre de 2011 hasta enero de 2014. Kosmik Vortex ahora está en el camino y listo para hacerte volar alto con el poder de la tierra y la naturaleza! Julie también se sigue cantando la música clásica con el pianista Agnès Büchsenschütz. Desde 2015 Julie participa también a algunos otros nuevos proyectos que mezcla ópera con músicas modernas.
Alineación:
Julie Delétoile, Vocalista
Seb Lee, Guitarra
Dominique Chanteloup, Bateria
Nico Baia, Bajo

Kosmik Vortex is a progressive rock band with influences ranging from blues, opera, metal, psychedelic music; and big bands, such as Nina Hagen, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Klaus Nomi, Pink Floyd, Magma, Sonic Youth, Metallica, Black Sabbath.
This dramatic soprano opera singer choiced to take the way of rock’n roll with her voice. She first were singing already as a teenager in different gospel,songs or coverbands and then, learned improvisation with the flutist and jazz singer Martine Lecomte. She took part during years to many jam sessions from all types of musics and all over Europe. Julie started learning opera singing at the “Conservatoire” from 1995 to 1999 and then left it to take private singing lessons until 2009 with Henry Runey in France,and Cynthia Jacoby in Germany. Several times finalist in international opera competitions from 2000 to 2005, she won a scholarship. She sings solo recitals with orchestra or pianist until nowadays. She were also singing in some vocal ensemble as a solist.
From 2003 to 2009 She improved herself at several masterclasses with famous names of the opera like Mirella Freni, Dolora Zajick, Guillemette Laurens, in France, in Germany, in Italy and in the USA.
In 2009 she settled down in Berlin and founded the project Kosmik Vortex with the guitarist Seb Lee DoubleSix. They start first the project as a duo. They played concerts in Germany and in France. Seb and Julie are both french and share the same road of life and music since 1998.
Back in France, in 2011, Seb and Julie met the drummer Dominique Chanteloup which enters in Kosmik Vortex and they record a first álbum  Opening the Limits in april 2012 with the guest bassist, David Simon.
Then they meet the bassist Nico Baïa which joins the band in december 2013.
Julie and Seb took part to the soundpainting orchestra TSO in Tours in october 2011 until january 2014. Kosmik Vortex is now on the road and ready to make you flying high in the power of the Earth and Nature!
Julie is also still singing classical music with the pianist Agnès Büchsenschutz.
Since 2015 Julie is also taking part to some other new projects who mixes opera with modern musics...projects to be following very soon....just stay tuned!!
Lineup:
Julie Delétoile, Vocals
Seb Lee, Guitar
Dominique Chanteloup, Drums
Nico Baia, Bass

Photography By Remy Chanteloup
David Savary
Francis Blot
www.kosmikvortex.com
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